miércoles, 28 de diciembre de 2011

“SOBRE LA OSCURIDAD”, de Dolors Alberola



    Permítanme regalarle para este Enero de Reyes una recomendación, el libro recién  sacado del horno por Rumor Visual que ha editado a Dolors Alberola su último poemario.  Su nombre “Sobre la oscuridad” guarda las facciones oscuras, enigmáticas, de los títulos misteriosos. No en vano, esta obra inteligente es una especie de sobremesa existencial sobre las sombras que, haberlas hay y de muchos tipos diferentes, una disertación poética sobre la clave de algunas negruras.
No debemos engañarnos, los poemas nos eligen de la misma forma en que lo hace a veces una mirada entre la multitud. Desde la intriga. Y en este libro, como ya contestara Alberola en la entrevista concedida a Faílde, “la sombra nos revela su hermosura”. De pronto aquéllo que leemos nos define y todo nos sorprende, hasta nosotros mismos.  Es ésta una obra que precisa de varias lecturas para redescubrir en cada una de ellas la velada existencial de la niña que nunca se deja de ser y está presente, el alivio fortuito que abastece la palabra, todo un baile intimista de revelaciones donde cada fragmento es una bombilla en la oscuridad, una reflexión recalcitrante, una búsqueda vehemente más allá del espejo, del tiempo, el retrato de un pulso a pulso con los interrogantes, la función poética del desgarro, del dolor huérfano de ciertas heridas… Supura la respiración de los versos en las letras de Alberola, tal es el caso de “Oración a lo oscuro”, donde la escritora nos dice acerca de las palabras que… “son más libres, se abren / como flores nocturnas que no teman / volver de su descanso”.

Inquieta pensar qué dramático y a la vez hermoso es ese respingo temerario de columpios y espejismos que arrumba en la existencia, qué metástasis sufren las preguntas sencillas en los huesos de las distintas soledades… “cada uno ahorcado en las preguntas / y nada respondiéndolas”, dice la autora. Es posible que en el fondo de una sombra, de un poema, se viertan las respuestas que a cada uno, a cada lector sirvan, glorifiquen. Hagan, por tanto, de este libro su triunfante hallazgo, una íntima declaración de conclusiones y permítanse habitar por las bondades de tanta oscuridad. Sencillamente, déjense coger en brazos por la poesía de Dolors Alberola. Su recompensa está servida.


miércoles, 16 de noviembre de 2011

JUANA CASTRO inaugura el Ciclo Poético “Palabras sin fronteras”



    El pasado lunes se inauguró “Palabras sin fronteras”, el primero de los Ciclos de Lecturas Poéticas Hojas de Bohemia que traerá hasta Jerez a numerosos escritores de la talla de Nuria Martínez Vernís, Rui Costa, Luisa Futoransky, entre otros muchos. Tuvimos la suerte de disfrutar de la protagonista de honor que abrió la veda poética en estos nuevos Ciclos de Lecturas, una mujer que encandila desde la forma y el fondo de todo lo que escribe: la gran Juana Castro. Es increíble de qué manera tan espectacular nos seduce la idílica armonía de sus astutas letras, trasladándonos con frecuencia a un paisaje rural, respirable desde la imaginación que nos propone, el aroma a centeno y a huertas sobre líneas, donde apoya parte de su memoria y nos embebe a hombros de una poesía culta, devoradora. Qué grande es la belleza que cultiva Juana Castro en sus poemarios, no hay más que recordar, por ejemplo, el mágico fragmento de unos de sus poemas (de “Narcisia”), que precisamente eligió para iniciar su lectura: Dormía en las avenas / sobre lechos de estambres / y sus labios de abeja / entreabrían las vulvas / doradas de los lotos. / Acariciaba toda / la luz de las adelfas / y en los saurios azules / se bebía la savia / de la gloriosa luna...

Para finalizar, quiero traer hasta aquí mi agradecimiento y el de muchos a esta gran poeta que el 14 de noviembre nos cambió un lunes lluvioso por una noche calurosa de poesía.   

viernes, 21 de octubre de 2011

VERSO A TIERRA, de Sara Castelar Lorca


   
    Si ya nos hechizó Sara Castelar con su primer poemario “El pulso”, por su insinuante mensaje de belleza, no resulta objeto de asombro que el segundo libro de la autora, “Verso a tierra”, fascinara al jurado llevándose consigo hace pocos meses el X Premio de Poesía Ciudad de Ronda.

Recuerdo la primera vez que, sin conocerla aún personalmente, la escuché recitar desde esa serenidad intrigante que emplaza a ser oída desde la atención más absoluta. Andaba yo tentada por la inquietud que ya me había suscitado con anterioridad la lectura de algunos de sus versos cuando ese día convocó a mi sorpresa el talante de su expresión poética, su forma pacífica de nombrar las cosas, el paisaje sentimental y sus perfiles. Si es cierto que la belleza puede planearse como si de un viaje se tratara, podríamos afirmar, sin miedo, que el plan urdido en las entrañas de la palabra por esta joven poeta es el resultado brillante de este libro, el resumen de una emboscada a la dulzura de la sonoridad. Se trata, pues, de una hipnosis de belleza  desde el verso, ese espacio donde Sara Castelar sabe muy bien alargar el alma, darle la longitud exacta a los nombres, derramar su voluntad en cada estrofa, crecida de rotundas afirmaciones… Toda una composición de poemas que meditan el dolor bajo el pulso, su existencia, el poso de la memoria, la condición del regreso… todo lo que en definitiva ocurriendo despacio, tiene prisa  -parece- en habitarnos.

Gracias, amiga Sara, por este regalo. Tal vez, como bien dices en uno de tus versos y así lo reconozco, “Somos carne de poesía”.

jueves, 6 de octubre de 2011

ANA MARÍA ESPINOSA, SARA GUTIÉRREZ Y CARMEN SÁIZ en una ronda poética



   Como ya viene siendo tradicional costumbre cada martes en Jerez con motivo del Ciclo La voz y la palabra, este pasado 4 de Octubre de nuevo la poesía congregó en el Bar Damajuana a un numeroso público. En esta ocasión como poetas invitadas, Ana María Espinosa, Sara Gutiérrez y yo, tuvimos la oportunidad de compartir con todos la palabra, poemas escogidos para la agradable velada que, de una manera personal, cada una con un estilo particular, fueron recitados con la emoción que engatusa al que vive la poesía como sólo puede vivirse ésta, desde el más absoluto escalofrío. Gracias a todos por prestarnos los oídos en esta ronda intensa de poesía.  El cierre del acto vino de la mano de Álvaro Caputto, con la presentación de su antología.   

miércoles, 28 de septiembre de 2011

“DESHACER LA MEMORIA”, el nuevo libro de Maribel Tejero


   Asistimos recientemente en la Fundación Caballero Bonald a la singular presentación de este gran libro de Maribel Tejero, y lo hicimos con emoción no sólo por la que otorga nuestra amistad sino también por la firme convicción de estar ante el bautismo de un poemario tan hermoso como emotivo.
Como ya dijera Domingo F. Faílde con acierto en el prólogo del libro, la autora se desnuda sin licencias prosaicas ni rebuscadas gollerías. Y lo hace bajo un título singular, “Deshacer la memoria”, para un tema tan hondo como es, sobre el retrato de la terrible enfermedad del alzhéimer, una dura travesía sufrida con su madre enferma, de la que en este libro nos hace partícipes, cómplices de una condescendencia similar a la que comparten, de forma natural, los supervivientes de una catástrofe. Pues bien sabemos todos que la memoria es el equipaje emocional que el hombre arrastra en los hoteles del tiempo, pero ¿qué ocurriría si lo perdiéramos en el camino?. El miedo a perder el pasado no deja de ser como ese temor a extraviar las maletas en algún aeropuerto, ese terrible pronóstico de pérdida o de hurto, la vaticinada desazón de desembarcar en un país extraño sin equipaje, totalmente desnudo, esa pavorosa desnudez que autoriza el desconcierto... Maribel Tejero es consciente de la importancia de recomponer la memoria, darle al pasado el futuro merecido, un lugar donde ponerlo a salvo, y que bien pudiera ser –es su caso- las páginas de un libro. Su poemario es prueba de ello, el espacio elegido para resarcirse del dolor desde la belleza del verso, un experimento hermoso de nostalgia en las delicadas tierras del recuerdo, desde la que esta gran poeta reflexiona, avanza y nos empuja. Basta leerlo para tomar conciencia de que hacer memoria también es, de alguna forma, deshacerla.

viernes, 9 de septiembre de 2011

DOMINGO F. FAÍLDE, CARLOS GUERRERO Y JUAN JOSÉ TÉLLEZ en un recital brillante


    Es incuestionable que la poesía se hace grande en la voz de los gigantes de la palabra como son Domingo F. Faílde, Carlos Guerrero y  Juan José Téllez. Cada cual con su estilo propio, recitaron sus poemas en el patio jerezano del Damajuana este pasado martes, 6 de Septiembre, dentro del Ciclo La voz y la palabra. Tras la presentación por Dolors Alberola, la escritora abrió paso a la apasionante lectura que fue acogida con notable éxito.  

Sobre Faílde, amigo y maestro de muchos y de esta admiradora de su poesía que vengo siendo, podemos atestiguar que la belleza pelea por hacerse corriente siempre en sus estrofas, ganando –como no puede ser de otra manera- su rotundidad, su firme huida, premeditada, de absurdas reservas, y esto es debido al magisterio de su mirada desligada de discreciones prejuiciosas, a su recorrido siempre crítico por las veredas del tiempo y -¿cómo no?- a su temperamento poético que, por suerte, lo hace un escritor libre, independiente, un Poeta en el sentido mayúsculo de su significado, un maestro bendecido por la lucidez.

Carlos Guerrero también puso la emoción a tender de las cuerdas de sus versos, sorprendiendo también con poemas inéditos de su nuevo libro, un proyecto entre manos que auguramos tan hermoso como sus poemarios anteriores. Pues si bien la luz es importante para caminar sin altercados, no lo es menos para que en las sendas del verso la luz transite sus profundidades y es que Carlos Guerrero tiende sobre los hilos del ritmo, de una manera aparentemente sencilla, el paisaje de una idea, la dársena de un sentimiento, las ramblas de la vida, un elogio, en fin, a la elegancia.

Y por último, Juan José Téllez demostró una vez más que además de ser un escritor con grandes dotes, vuelca la mordacidad de una forma brillante en sus poemas, evidenciando que es un gran piloto de la ironía, abordando desde la crítica sagaz alguna de las realidades que vivimos. Porque Téllez -podemos decir- es un aviador de la oratoria, y ayer -doy fe- sobrevoló nuestros sentidos.

jueves, 25 de agosto de 2011

Recital de ELENA PERALTA, DOLORS ALBEROLA Y FRANCISCO BASALLOTE


    Quien dijera que tres son multitud se equivocaba. Tres fueron los poetas que el pasado martes 23 de agosto en el patio jerezano del Damajuana brindaron sus poemas al numeroso público asistente. Por quinta vez consecutiva, los asiduos a los encuentros del Ciclo La voz y la Palabra, fuimos espectadores de la complicidad que surge entre el poeta y el oyente. Leyó en primer lugar Elena Peralta aunque más que leer, podríamos afirmar que se dedicó a vocalizar el sentimiento, silabeándolo a través del dramatismo escenificado en su palabra y en sus ojos, pues si no es tarea sencilla transmitir lo que se escribe, menos fácil es alejar la mirada del papel y -memorizando el poema- posarla en los asistentes sin recatos, cara a cara, en un intento conseguido de acortar las distancias.

Por su parte, Dolors Alberola, gran maestra de muchos –entre los que tengo fortuna de incluirme- atavió de armonía el rumbo del verso más noble, más cuidado, escogido expresamente como el que elige entre muchas la flor más distinguida y la injerta en un poema, en una estación, en un verbo... Así es su poesía, florífera, fertilizante, porque fecunda en los sentidos el propio sentido de las cosas.

Otro de los protagonistas de la velada fue el reconocido escritor Francisco Basallote, que nos trajo a lo largo de su recital el espectáculo en verso de la blancura, la visión embriagadora de la cal, instantáneas musicadas en verso que exteriorizan el refinamiento estético de la naturaleza, declaración de lo hermoso  a través de su mirada, el testimonio poético de un poeta grande.


 

miércoles, 17 de agosto de 2011

Gran velada poética con CARMEN MORENO Y ANA RODRIGUEZ CALLEALTA


    Un martes más dentro de las jornadas poéticas de La voz y la palabra, Dolors Alberola -alma mater de este Ciclo- presentó en el Bar Damajuana, en Jerez, a dos jóvenes poetas de reconocida sensibilidad, Carmen Moreno y Ana Rodríguez Callealta. Y tras este disparo de salida, fuimos testigos de un profundo hervidero de poemas.

No es costumbre emocionarse a menos que una escritora con pasión como Carmen Moreno consiga -es un hecho- escenificar el Pacífico con su palabra, sacudirse el sentimiento amoroso desde la serenidad poética que, por sí sola, se reconoce en la belleza embrionaria de su ritmo y que, por supuesto, no deja impasible a nadie. Poco a poco, vamos comprendiendo que no es cuestión de suerte acertar en el blanco de los sentidos pues semejante obra culinaria precisa averiguar la receta del buen verso y, sin fritadas copiosas del todo innecesarias, aceitar el color de las palabras con el justo temple para emocionar al comensal. Carmen Moreno lo sabe a la perfección y puso anoche el condimento esperado, su voz y su ingenio en el discurso.

También Ana Rodríguez Callealta añadió su punto de sal a la noche, su frescura poética y dinámica, la recompensa de su incipiente juventud, con tan solo 23 años, al servicio de los sentimientos sin reservas, deliberadamente. Emerge de esta poeta la fluidez natural del latido, del mensaje cimentado en las uñas del amor, su juicio poético sobre el vértigo -terrible a veces- de los sentimientos que respiran.


jueves, 11 de agosto de 2011

ROSARIO TRONCOSO y VICTOR ALIJA. Conmovedor recital


   
   Con el corazón en la boca y la mirada crecida en los cármenes del verso, así nos dejaron Rosario Troncoso y Víctor Alija cuando recitaron el pasado martes en Jerez con motivo del Ciclo La voz y la palabra, organizado por Dolors Alberola y Domingo F. Faílde.  Una lectura conmovedora, un elogio al equilibrio que define la brillantez de estos dos jóvenes poetas. Que la poesía es una ciencia de emociones no admite ninguna duda, y lo que resulta innegable es que ambos conocen perfectamente sus fórmulas, ese malabarismo musical que desprenden sus poemas, auténticos pellizcos de emoción para la carne de los sentidos, todo un desgarrador alijo de palpitaciones.

También tuvimos la oportunidad de disfrutar de la guitarra y voz del cantautor cubano Alejo Martínez. Una noche completa.

domingo, 7 de agosto de 2011

Ciclo LA VOZ Y LA PALABRA



     Una vez más la escritora Dolors Alberola inaugura un Ciclo de poesía. Lo hace en esta ocasión también con la colaboración de Domingo F. Faílde y Francisco Carrasco. Por todos es sabido que Alberola además de consagrarse a la poesía, confió siempre en la voz de los jóvenes poetas, y lo ha venido haciendo desde la cercanía, desde la generosidad de sus oídos prestados a una generación no pocas veces apedreada de manera injusta. Pero Alberola sabe que acercar el pan de la poesía a todos es en sí un milagro sorprendente, tan asombroso como cualquiera de sus poemas. No deja de ser encomiable su inquietud porque todos celebremos la poesía en una serie de encuentros que se prolongarán hasta el otoño, y que serán, sin duda, plato de voces poéticas para que el público pueda degustar la palabra en toda su extensión, apearse de sí mismo, resolverse en el sonido de los versos... Simplemente, emocionarse.
El último encuentro fue protagonizado el pasado 2 de agosto por Sandra Rubio, Juan Pedro De Cosa y Celia Aguilar en un lugar a propósito para una noche de verano donde tampoco faltó la música, a cargo de Ana y Andrea Fernández De Cosa.

La siguiente lectura tendrá lugar el día 9 de Agosto a las 21:30 horas en el Café Bar Damajuana. (C/ Francos, 18; Jerez de la Frontera), por Rosario Troncoso y Víctor Alija, dos poetas auténticos, de estilo propio. No desaprovechen la ocasión de disfrutar de estas dos grandes voces de la poesía actual que -doy mi palabra- no dejarán indiferente a nadie este próximo martes.


viernes, 8 de julio de 2011

LECTURA VISUAL: “La Fuente y los Sueños”



Fotografía de José María Soto


Fotografía de José María Soto
    Fuentes hay muchas, algunas como dársenas oníricas en medio de las urbes, otras veces enclavadas como bustos esbeltos de triunfo u homenajes de piedra a la memoria, tentativas de sueño por cada moneda... Pero fuentes todas ellas, cuyos caños especulan con la lentitud del agua en sus vertientes, la quietud.

La primera noche del mes de Julio arrancó con un encuentro poético-visual en torno al agua que emplazó a una gran cantidad de artistas en el patio de la Librería Hojas de Bohemia. Tras la cálida presentación del acto por Álvaro Quintero, cobraron protagonismo las diversas fuentes de distintos lugares del mundo, un trabajo fotográfico de José María Soto Ríos que reunió en una proyección visual y musicada, donde esos pellizcos de memoria sobre la piedra en la que medita el agua se visionaron en secuencias como gárgaras de sueño para el observador, un recorrido por distintas plazas donde su autor detuvo la mirada ante el encantamiento del Agua. Alrededor  del misterioso buche de las fuentes y su vínculo con la región estética de lo ilusorio, dieron lectura a sus poemas numerosos amigos y  escritores como Isabel De Rueda, Sara Castelar, Benjamín León, Carmen Sáiz, entre otros muchos.
El mágico broche que cerró esta noche de verano fue la destacada actuación de la cantautora chilena Mariela González, cuya cándida voz alentó en el público la certeza de que la música -como el agua- puede calmar la sed.


Fotografía de José María Soto

lunes, 27 de junio de 2011

“Vis a vis poético” entre Manuel Saborido y Carmen Sáiz


    Que también la belleza puede oírse no alberga ninguna duda. El pasado miércoles en Jerez el Palacio de Oro abrió generosamente las puertas de su emblemático salón a una velada poético-musical no exenta de emoción. El evento contó con un importante número de asistentes, entre los que también se encontraban amigos y poetas como Álvaro Quintero,  Isabel De Rueda o Maribel Tejero. Es justo dar las gracias a todos los allí presentes por su encomiada asistencia. La lectura se desplegó de la mano de los poetas jerezanos Manuel Saborido Pastor y Carmen Sáiz Neupaver. No menos destacable fue la brillante puesta en escena del gran pianista Juan Luís Reyes, un joven que además de seducir sin pausa al numeroso público allí congregado, fue el lujoso acompañante de todos y cada uno de los poemas. Poesía y Música ensambladas en un discurso carnal y amoroso dentro del marco onírico y versallesco que encarna el Palacio de Oro.  Si bien en la primera parte del acto los poetas leyeron por separado sus poemas, no menos escénico fue el final del evento, protagonizado por un “vis a vis poético”, un diálogo pausado donde ambos escritores desvistieron a la palabra sin rodeos, sencillamente poetizados por ese incendiario misticismo del que –equivocados o no– culpamos a la Poesía.

Carmen Sáiz en el transcurso de su lectura
 (Autor de la foto: Federico Neupaver)
  

De izquierda a derecha, el pianista Juan Luís Reyes y
           los poetas Carmen Sáiz y Manuel Saborido.




lunes, 21 de marzo de 2011

LASCIVIA POÉTICA


   He oído alguna vez pero pudiera parecer extravagante o un exceso, quizás, de inmodestia, el célebre discurso sobre el origen divino de la inspiración, como si acaso la arquitectura del poema fuese obra de un arranque místico, inquietante. No negaré que me erotiza semejante teoría de la creación poética pero, lejos de esa fantasía vanidosa -no exenta de lirismo, por cierto- prefiero especular con la existencia de una lascivia poética tan rotunda que -no me cabe duda- tienta al escritor. Menos bucólico y más terrenal, por tanto, es el origen de la inspiración que reside -en mi opinión- en una lujuria impredecible bajo el asombro -no menos inquietante- del propio sufridor. Y quizás no haya un origen, sino muchos, y en cada uno la respuesta no sea una sola, sino todas. Vino a decirnos la escritora Chantal Maillard en un poema: “...yo sólo escribo / para colmar la distancia / entre mi miedo y yo”. Y en su libro “Matar a Platón” sigue diciendo: “Escribo / porque es la forma más veloz / que tengo de moverme”.
Después de esta visión conmovedora, entendemos que escribir puede ser un experimento emocional, una manera de apearse de los ojos en marcha para arrojar lo que sólo una mirada puede volcar en los folios inevitablemente. Porque no siempre las deidades están detrás de todo.


viernes, 11 de marzo de 2011

Despertó


Autor de la fotografía: Federico Neupaver
       
Despertó
el hondo secretismo en el escote
de los pámpanos, la dicha
con voluntad de lámpara e instante,
la indócil combustión de una sospecha
en un baile fluvial de presunciones,
esa lumbre ilusoria del carmín
negociando la longitud de un beso,
no menos inocente que un cuchillo
llenando el corazón de obscenidad.

Y despertó de pie,
como lo hacen las bruscas confidencias
                            que huelen a cerrado,
la confesión en b del perseguido
o el testimonio al fin de los ocultos.

Y fueron todas sus huidas
la insólita querencia de un pretexto,
el rumbo que redacta cada puerta
poco antes del resumen de un portazo.
        
                                             
                                       ©M.Carmen Sáiz Neupaver
            

MERCEDES ESCOLANO Y JOSEFA PARRA